Presentaciones

Jean Arp

Título

Le voilier dans la forêt

Número

V/V

Año

1957

Técnica

Xilografía

Editor

Louis Broder

Jean Arp fue uno de los fundadores del movimiento Dadá que ahora cumple su primer centenario. Algunas de las ideas que alumbran y fecundan el itinerario del artista se originaron en aquel contexto de la vanguardia como por ejemplo el azar, los medios impersonales para borrar todo rastro de subjetividad y su voluntad de un arte concreto o abstracto.

Eduardo Chillida

Título

La indetenible quietud

Número

58/100

Año

1998

Técnica

Aguafuerte

Soporte

Papel eskulán

La obra de Eduardo Chillida como grabador no es menos importante que como escultor, constituyendo su gráfica un universo paralelo a sus esculturas. La investigación espacial, a través de diferentes técnicas y materiales, se convierte en una constante dentro de sus trabajos.

Fátima Conesa

Título

Galaxia

Número

1/2

Caja de luz

Pieza única

Año

2016

Técnica

Aditivas y directas sobre metacrilato

Fátima Conesa proporciona una nueva dimensión a las planchas de metacrilato que utiliza como matriz. Una vez finalizado su cometido, construye una caja de luz con dicha plancha. En ese momento el grabado se detiene y se convierte en un objeto tridimensional que ofrece su imagen retroiluminada.

José Pedro Croft

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Título

S.T.

Número

6/24

Año

2010

Técnica

Aguatinta

José Pedro Croft se inició en el grabado en 1990 empleando técnicas tradicionales. Será al final de esa década cuando se rebele contra sí mismo para dar un nuevo carácter a su obra gráfica, utilizando herramientas propias del escultor para lograr imágenes de gran potencia a pesar de su extrema sencillez.

J. Doña

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Título

Huella griega I

Número

9/80

Año

2016

Técnica

Serigrafía

Título

Huella griega II

Número

9/80

Año

2016

Técnica

Serigrafía

Título

Huella griega III

Número

9/80

Año

2016

Técnica

Serigrafía

Título

Aire I

Edición

Pieza única

Año

2016

Técnica

Acero y metacrilato

Título

Aire II

Edición

Pieza única

Año

2016

Técnica

Acero y metacrilato

J. Doña aborda la escultura y el grabado como un todo, pasando de una técnica a otra sin solución de continuidad, incluso trabajando al unísono. En él se funden las dos técnicas sin ninguna contradicción, de hecho es común que aplique estarcidos sobre sus esculturas.

Anish Kapoor

Título

Untitled 10

Número

43/75

Estampador

Tadashi Toda

Año

1990

Técnica

Xilografía

Anish Kapoor es uno de los escultores más influyentes de su generación y suele trabajar a gran escala. En sus papeles, a pesar de las restricciones de tamaño y de las dos dimensiones, sigue siendo un artista igualmente simbólico. Debido a que piensa como escultor, Kapoor puede hacer que la superficie plana del papel posea una textura que invita a ser tocada.

Joan Miró

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Título

El pájaro migratorio

Número

H.C 5/10

Año

1970

Técnica

Litografía

Soporte

Papel vitela Rives con filigrana “LB”

Taller de estampación

Mourlot

Descripción

En 1970 Miró realizó, por encargo de Louis Broder, tres series de litografías bajo los títulos de El pájaro migratorio, Las perseidas y Los videntes. A consecuencia de la muerte de Louis Broder ha sido imposible precisar con certeza la tirada de estas litografías, que no han sido comercializadas. Sólo algunos ejemplares fuera de comercio han figurado en el catálogo de la Galerie Berggruen.

Título

Serie Gaudí IX

Número

H.C. IV/XV

Año

1979

Técnica

Aguafuerte

Joan Miró siempre se consideró fundamentalmente pintor, a pesar de ser autor de una producción artística muy extensa y variada. Por lo que respecta a sus esculturas, poseen una intención monumental, un deseo implícito de ser ampliadas y de ser expuestas al aire libre. Él mismo dijo “las esculturas deben mostrarse al aire libre, en medio de la naturaleza”.

Su interés por el grabado parte de su entusiasmo por ampliar su repertorio creativo. Miró rechazó la naturaleza solitaria de la pintura y abrazó las oportunidades que el trabajo con otros artesanos le ofrecía. Quiso compartir la belleza de su misterioso universo con tanta personas como fuera posible y comprendió que la obra gráfica le ofrecía esa posibilidad: “Una pintura es un ejemplar único para un solo coleccionista. Pero si hago una edición de setenta y cinco grabados, aumento en setenta y cinco veces el número de personas que pueden tener un trabajo mío. Incremento el alcance de mi mensaje setenta y cinco veces.”

Blanca Muñoz

Título

Secciones VIII

Número

9/35

Año

2000

Técnica

Aguafuerte

Blanca Muñoz inició su relación con el mundo del grabado pronto ya que en 1989 recibe la beca de la Calcografía Nacional. Su obra gráfica ha sido objeto de todo tipo de reconocimientos, el más destacado la concesión de Premio Nacional de Grabado en 1999. Sobre su escultura Antonio Bonet ha dicho que “se apropia del espacio como si este fuese un material escultórico”. Su lenguaje geométrico y constructivista es, al mismo tiempo, orgánico y poético.

Perry Oliver

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Título

Cintas y sombras cruzadas

Número

44/50

Año

1999

Técnica

Aguatinta

Editor

Polígrafa

Título

La pareja de las reglas afectadas

Número:

44/50

Año

1999

Técnica

Aguatinta

Editor

Polígrafa

Descripción

Obra premiada en el año 2000 en los VIII Premios Nacionales de Grabado Fundación MGEC Marbella. Premio de la Asociación de Amigos del Museo.

Título

Vínculo

Número

III/VI

Año

2008

Técnica

Hierro

Título

Expansión

Número

PA

Año

2002

Técnica

Bronce fundido

Título

Montaje familiar

Número

I/III

Año

2003

Técnica

Hierro

Título

Su Sansón

Número

I/VI

Año

2015

Técnica

Hierro

Perry Oliver se formó en el grabado de forma completamente autodidacta. Un amigo aficionado al arte le enseñó las posibilidades técnicas del grabado, le facilitó un tórculo artesanal y las herramientas para grabar. Así aprendió y se convirtió en un virtuoso de la aguatinta al azúcar. Por su taller han pasado importantes artistas, entre ellos José Guerrero, quien entre 1984 a 1987 estampó su obra gráfica en su estudio. Y fue el grabado lo que le condujo a la escultura. Él lo explica como un viaje al que no pudo negarse cuando un grabado le “gritó” que necesitaba una escultura para ser lo que realmente pretendía.

Mimmo Paladino

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Título

Matemático 4

Número

73/100

Año

2011

Técnica

Aguafuerte

Título

Paride

Número

86/99

Año

2004

Técnica

Mayólica

Mimmo Paladino es pintor y escultor, además ha desarrollado una extensa obra que abarca los más variados lenguajes artísticos: grabados, terracotas y cerámicas, escenografías para ópera y teatro, cine, instalaciones, intervenciones en espacios urbanos y colaboraciones con arquitectos. Precisamente ese afán experimental es una de sus principales características de su gráfica, la cual comenzó a finales de la década de 1970.

Pablo Palazuelo

Título

AVL 167

Número

28/150

Año

1978

Técnica

Litografía

Pablo Palazuelo, pintor, escultor y grabador, es uno de los artistas con una trayectoria más significativa dentro de la abstracción española. Practicó un arte analítico con la voluntad de explorar lo material y lo simbólico del universo a través del lenguaje geométrico. La síntesis entre construcción y misticismo marca todo su trabajo de manera relevante.

La idea de ritmo es fundamental para él, así las obras se manifiestan en el desarrollo y crecimiento orgánico de sus estructuras formales, que se expanden rítmicamente en el lienzo, en el papel o en el espacio.

Pablo Picasso

Título

Tête de Femme de trois-quarts

Número

P.A.

Año

1953

Técnica

Litografía

Pablo Picasso mantuvo una relación con el grabado muy intensa, incluso pasional. Fue una técnica que meditó, trabajó y experimentó como pocos maestros en la historia del arte. En la práctica del grabado Picasso no establece diferencias respecto a su lenguaje pictórico, de tal manera que también compatibiliza una figuración caracterizada por formas y soluciones clásicas en líneas, volúmenes y composiciones, con los giros hacia un vocabulario de deformaciones, torsiones y excesos anatómicos.

A lo largo de su carrera, Picasso se dedicó esporádicamente a la escultura, usando tanto materiales y técnicas tradicionales como no convencionales. Al contrario que en la pintura, donde se formó académicamente, su acercamiento a la tridimensionalidad muestra la libertad del artista formado a sí mismo. Las esculturas formaban parte de la decoración de sus casas, las tenía en gran aprecio, permaneciendo la mayoría de ellas en su poder hasta su muerte.

Antoni Tàpies

Título

Peu roig

Número

PA XIII/ XVIII

Año

1983

Técnica

Aguafuerte

Antoni Tàpies como grabador es indisociable de su faceta como pintor y escultor. La realización de grabados le ha permitido experimentar con nuevos materiales y nuevas técnicas con la voluntad de subvertir los medios tradicionales, y así conferir una nueva expresividad a este soporte. La producción escultórica de Tàpies explora técnicas y materiales diversos. Es en el uso de elementos cotidianos, infravalorados o desdeñados - hueveras, sillas, camas de hospital, ropa o cestos-, donde más se evidencia el poder del artista para impregnar algo simple y funcional de misterio e intencionalidad.